Johanni van Oostrum

Lohengrin – Elsa

Bayerische Staatsoper München 2023

"München hat einen neuen Lohengrin – der Star aber ist Elsa

Johanni van Oostrum singt ihre Wehrlosigkeit, Schutz- und Hilfsbedürftigkeit mit solchen Herzenstönen aus sich heraus, mit einer solch klaren und wahrlich zu Herzen gehenden Stimme, dass man einfach überwältigt ist von dieser anrührenden Sänger-Darstellerin. Sie singt mit einer innigen Natürlichkeit, wie man sie sonst eigentlich nur von Barocksängerinnen kennt. Im Wagner-Gesang ist das ungewöhnlich, aber umso wirkungsvoller. Kein orgelnder Sopran, sondern fokussierte und manchmal auch mutig zurückgenommene Unmittelbarkeit und Direktheit des Ausdrucks – grandios. Johanni van Oostrum ist der Star des Abends."

KlassikInfo.de, Robert Jungwirth, 3. Dezember 2022

 

 

FREISCHÜTZ – AGATHE

Nationale Opera & Ballet 2022

"Johanni van Oostrum verleiht der Agathe mit formidabler Phrasierungskunst einen Glanz, der insbesondere den hauchzarten Pianissimo Tönen innewohnt."

Opernwelt, Fahrstuhl zum Fagott, Jürgen Otten July 22nd

 

"Die in Sprüngen anhebende, weit atmende Kavatine intoniert ...die Südafrikanerin Johanni van Oostrum...so rein und schimmernd, dass der sie umgarnende Rote gleichsam ins Herz getroffen von der Couch rutscht."

FAZ,  June 6th .2022 

 

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Lohengrin – Elsa

Bayerische Staatsoper München 2019

"Ein silbrig heller, kurzfristig eingesprungender Ersatz, Johanni van Oostrum, erhielt an der Seite ihrer Gesangskollegen zum abschließenden Applaus sechs Rufe vor den Vorhang.

Sie belebte den Charakter der traumtisierten Elsa mit außerordentlicher Hingabe und sang mit ebenmäßigen, silbrigen und vollem Ton, mit einfühlsamen und abwechslungsreichen Dynamiken und schöner Intonation. Sie klingt in der Tat etwa wie eine jüngere Mattila; mit einer ähnlichen Nebligkeit im oberen Register, was ihre Duette besonders ergreifend machte. Das Publikum belohnte diesen Wagner- Abend mit soviel Applaus, daß sechs mal der Vorhang zur Verbeugung geöffnet wurde - mit dem lautesten Jubel für van Oostrum; sogar nach mehrfach wiederholten Abschiedsgrüßen der Sänger ans Publikum, forderte eine Kerngruppe (vorwiegend vom Balkon) eine letzte Paarverbeugung der beiden Hauptdarsteller."

Parterre, Ben Miller November 25th 2019

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Freischütz – Agathe

Barbican Hall London 2019

"Es gab erstaunliche Hauptdarbietungen von Stanislav de Barbeyrac als Max und Johanni van Oostrum als Agathe; wahrhaftig außerordentliche Sänger mit großen Karrieren vor sich. Van Oostrum klang herrlich in "Leise,leise" und schwebte mit vorzüglichen pianissimi in "Und ob die Wolke": Das ist eine außergewöhnlich schöne Stimme."

The Guardian, Tim Ashley November 5th 2019

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"Die beiden Hauptdarsteller waren herausragend. Die Sopranistin Johanni van Oostrum gewichtet den Konflikt Agathes mit schwelgerischen, leidenschaftlichen Gesang, gärend mit einer Schuldlosigkeit, die einen an Wagners Elsa und Elisabeth denken lassen, welche sich systematisch hinter dieser Rolle einreihen. Während Agathes großen Nummern "Wie nahte mir der Schlummer" und "Und ob die Wolke" sang van Oostrum  ergreifend mit ausgeglichenen Mozart-ähnlichen Anmut und romantischer Sehnsucht."

Classical Source, Peter Reed November 4th 2019 

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"Agathe war eine unerwartete Offenbarung. Webers schimmernde Linien umschwebend mit himmlischer Brillanz in der Höhe, den Klang wärmend mit etwas mehr Körper in der Tiefe. Die südafrikanische Sopranistin  Johanni van Oostrum war hier die herausragende Stimme. Ein strahlender Gegenpart zu der baritonalen Muskelkraft von de Barbeyrac."

The Artsdesk, Alexandra Coghlan November 5th 2019

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Der Fliegende Holländer - Senta

Festival D’Opéra de Québec 2019

Johanni van Oostrum glänzt in Francios Girards bildlich fesselnder Neu-Produktion.

Mit einem aufweisend strahlenden, anziehenden und durchdringenden voll-lyrischen Spinto-Sopran war van Oostrums Senta einfühlsam, überzeugend, beherzt  und auf der Bühne ansprechend sowie das zentrale Element der besten Momente des Abends.

Die langsam und reflektiert angegangene Ballade war ein gutes Medium für van Oostrums guter Atemführung, sehr sauberen Ansätzen und ihrer beeindruckenden dynamische Bandbreite.

"..."In der letzten Strophe der Ballade zeigte van Oostrum sehr sichere und kräftige Spitzentöne. 

Senta hatte ihre Geisteshaltung verdeutlicht und nichts konnte sie aufhalten.

Im Ganzen ist ihre Stimme durch alle Register hindurch äußerst ebenmäßig und durchdringt stets das Orchester.

Letztendlich war van Oostrum in der Lage die Vorstellung zu tragen und triumphierte.

Operawire, Sebastien Turgeon, August 24th 2019

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Freischütz – Agathe

Theater an der Wien 2019

„Wie nahte mir der Schlummer“ zeigte einen sinnlichen mittleren Stimmklang wie auch Stimmfarbe, eine ausgezeichnete Atemführung mit überwältigenden Fis, G und Gis Fermate auf „schöne“, „neu“ und „Himmel“ und einem vortrefflichem pianissimo bei „zu dir wende ich die Hände“.

„Und ob die Wolke sie verhülle“ wurde verstärkt durch ein umwerfendes Cello Obbligato und van Oostrum demonstrierte wieder einmal ihre samtige Stimmfarbe, einwandfreie Atemführung und elegante Phrasierung. Die sagenhaft schwebende Fermate auf dem hohen As und die abwärtsführende Tonfolge auf „aller“ und „meiner“ ließen an Elisabeth Grümmer denken.

Ein weiteres wundervolles hohe A kam in der Schlußszene, wenn Agathe preisend „O Max“ singt.

Ein Treffer ins Schwarze für van Oostrum."

Operawire, Jonathan Sutherland, April 2019

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Die Tote Stadt - Marietta

Opéra de Limoges 2019

"Man muss schon weit reisen, um eine  Maritetta wie Johanni van Oostrum zu finden. Diese Sopranistin ist eine wundervolle Entdeckung: Die Stimme ist schön und durch die Register hindurch homogen, mit gut kontrollierten Phrasen und perfekter Aussprache. Es fehlt einfach nichts an dieser perfekten Interpretation.

Gerade wenn sie am Ende der Vorstellung eine frische, plötzlich weichere Marietta präsentiert, ist man umso mehr vom schieren Kontrast ergriffen, den sie durch die anfänglich aggressive Sinnlichkeit des Charakters etabliert.

Zwei Sängerinnen vereint in einer? Auf jeden Fall eine wahre Meisterleistung der Rollencharakterisierung durch eine Künstlerin, deren Karriere man zweifellos folgen sollte."

Olyx, Paula Gaubert, January 29th 2019

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"...in der Rolle der Marietta schwebt Johanni van Oostrum förmlich über das Orchester mit ihrer strahlenden und warmen Strauss-Stimme. Der südafrikanische Sopran ist ungemein präsent; ihre kernige, bewegliche Stimme sicher und schön über den ganzen Tonumfang hinweg - dank einer stabilen Gesangstechnik, im gleichen Moment sowohl kraftvoll wie auch zart.

Am Ende des Abends gelang es ihr ein umwerfendes, hellklingendes und wirbelndes pianissimo zu erschaffen mit einer Stimme, die scheinbar an Helligkeit und Leichtigkeit im Laufe des Abends hinzugewinnt.

Die gesprochenen Erwiderungen wurden mit Klarheit und Charme transportiert und wenn sie Maries geisterhafte Stimme annimmt - der unheilvolle süßliche Ton ihrer Phrasierung läßt einen erschauern."

Resmusica, Steeve Boscardin, 28. Januar 2019

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Salome – Salome

Oper Graz 2018

"Es war klar van Oostrum ist eine ungemein versierte Sängerin mit einer grundsoliden Technik und der seltenen Gabe zur makellos artikulierten Wortfärbung. Die Stimme ist eher am lyrischen Ende der Skala, hat allerdings mehr als genug Strahlkraft und Metal wenn nötig.

Die enormen gesanglichen Herausforderungen dieser Rolle schienen mühelos – sogar das unmöglich erscheinende tiefe Ges auf „eine“ vor „Gruft“ und das finale „Todes“ der Schlußszene wurden in der Tat mit einer beeindruckenden Bruststimme gesungen. Das ausladende „Jochanaan“ auf dem H-Dur Harmoniewechsel in der Konfrontationsszene stieg herrlich über die flirrenden Streicher auf und die mannigfachen hohen H's wie u.a. auf „weiss“, „nichts“ und „Jochanaan“ hatten einen unbeugsamen Nilsson-esken Klang während einen lyrische Klarheit aufrechterhalten wurde.

„Ich bin bereit, Tetrach“ wurde mit der neckischen Klangfarbe einer unschuldigen Heranwachsenden gesungen. Der wahre Test des gesanglichen Stehvermögens kommt im Schlußmonolog.

Es war offensichtlich, daß nichts in dieser enormen gesanglichen Reichweite dieser Szene jenseits der technischen Fertigkeiten des südafrikanischen Soprans läge.

Dies war bei allem Respekt eine gewaltige Darbietung und bestätigt van Oostrum an der Spitze der heutigen Strauss-Sopranistinnen."

Operawire, Jonathan Sutherland, April 2019

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"Die junge Südafrikanerin.... hatte einen in jeder Hinsicht fulminanten Abend. Nicht nur spielte sie die Kindfrau mit ihrer diffusen Suche nach einem Selbstbewusstsein und dem grandiosen Scheitern an ihrem Deal mit Herodes, mit der Erfüllung ihres Wunsches nach dem Kopf des Jochanan durchzukommen, exzellent und absolut nachvollziehbar. Sie setzte ihren hochmusikalischen und wandlungsfähigen jugendlich dramatischen Sopran auch nach all ihren Möglichkeiten bestens ein, was auch die tückischen Höhen der Partie mit einschließt. Gute Tiefe wurde beispielsweise offenbar bei „…wie eine Gruft“. Ihr finaler Monolog über der blutüberströmten Leiche des Propheten gehörte auch wegen seiner nun nach innen gewandten Tongebung und Phrasierung zu den Höhepunkten des Abends. Ein großes Talent!"
Online Merker, Klaus Billand, November 15th 2018

"Glanzstück des Abends war eindeutig die ausdrucksstarke und mit einer Prachtstimme gesegnete Johanni van Oostrum, die sich mit Selbstverleugnung auf ihre blutige Aufgabe stürzte und vor allem eine hörenswerte Schlussszene hinlegte." 
Online Merker, Peter Skorepa, November 11th 2018 

"Ein beeindruckendes Rollendebüt gelang Johanni van Oostrum, die sich nach einem vorsichtigen Start bis zum großen Finale stetig steigerte und sich in ihrer Schlussszene regelrecht in einen ekstatischen Rauschzustand sang. …in der Mittellage und den Höhen blüht ihr Sopran… wunderbar auf und verlieh der Figur einen Mix aus gelangweilter Trotzigkeit und purem Wahnsinn. Auch darstellerisch warf sich van Oostrum voll in die Partie und zeichnete das Bild einer jungen Frau, die in einem Umfeld aus Machtmissbrauch und sexualisierter Gewalt groß geworden ist und nun ihrerseits diese Verhaltensmuster an einem „Untergebenen“ genüsslich auslebt….. Johanni van Oostrum lieferte eine packende Interpretation der titelgebenden Salome. Schon ihretwegen sollte man sich diese Neuproduktion nicht entgehen lassen."
Bachtrack, Isabella Steppan, November 12th 2018

"Johanni van Oostrum, die vor einigen Jahren in Graz bereits in Franz Schrekers „Der ferne Klang“ begeisterte, gibt nun in der Titelpartie von „Salome“ ihr überaus souveränes Rollendebüt, zwischen frühreifer Playerin, die bereits die fatalen Mechanismen ihres Umfelds einsetzt, und verängstigtem Mädchen, das sich immer wieder verschreckt zurückzieht. Die Sopranistin hat die Energie für eine nuancenreiche Gestaltung, faszinierend, wie sie ihre Töne teils fast schon jazzig einfärbt."
Concerti, Eckhard Webere, November 13th 2018

"Johanni van Oostrum ist ein großer Sopran, der die Herausforderungen dieser Rolle auch wunderbar spielend meistert und die Intention eines Oscar Wilde genauso wie die gewaltigen Vorgaben des für seine Zeit absolut fortschrittlichen Komponisten bewegend und mitreißend umsetzt."
Kultur und Wein, November 11th 2018

 

Katja Kabanova – Katja Kabanova

Konzert Theater Bern 2018

"… agiert Johanni van Oostrum … mit einer entwaffnenden Schlichtheit. Packend gelingen ihr die von Janacek der tschechischen Sprache nachgebildeten Phrasen, vollkommen natürlich pendelt ihre Stimme zwischen sehnsüchtigen Träumen von Liebe und Anerkennung und aufkeimender Panik. Von der verschüchterten Schwiegertochter über die fast gegen ihren Willen Liebende bis hin zur verzweifelten Selbstmörderin nimmt man ihrem Spiel ebenso wie ihrer vokalen Glanzleistung jede Facette dieser Katja ab. "
Der Bund, Daniel Allbach, 22 May 2018

 

Chrysotemis – Elektra

Staatstheater Braunschweig 2018

"….debütierte Johanni van Oostrum als Chrysothemis. Sie verfügt über einen kraftvollen, aber noch durchweg lyrisch gefärbten Sopran, was für den Gegensatz zwischen den so unterschiedlichen Schwestern musikalisch unabdingbar ist.  Mit schönen, großen Bögen und starker Intensität gab sie der vom Wunsch nach einem „normalen“ Leben durchdrungenen, durchaus naiven Schwester ein überzeugendes Profil."
Online Merker, Christian Schütte, March 17th 2018

"Johanni van Oostrum stellt die Zerrissenheit zwischen Wunschdenken und verdrängter Verzweiflung überzeugend dar und singt die Kantilenen, die Strauss dazu geschrieben hat, mit wunderbar blühendem Sopran, der auch über ein klangvolle Tiefe verfügt."
Online Musik Magazin, Bernd Stopka, March 19th 2018

 

Ellen Orford – Peter Grimes

Hessisches Staatstheater Wiesbaden 2017

"Johanni van Oostrum war eine ungemein anrührende Ellen Orford, aufopfernd mit herbem Charme und glutvollem Gesang. Mit immenser Leuchtkraft in den Höhen und bestechender Intonationssicherheit zeigte sie eine Darbietung auf allerhöchstem Niveau." 
Online Merker, Dirk Schauß, March 2nd 2017 

"Den vokalen Glanzpunkt jedoch setzt Johanni van Oostrum in der Rolle der Ellen Orford. Sie ist nicht weniger als eine Idealbesetzung. Wunderbar satt ist die Mittellage, klangvoll sogar noch die ungewöhnlich tiefen Töne, die Britten der Sängerin mitunter zumutet, leuchtend, nein glühend intensiv geraten die Spitzentöne. Sie ist die gar nicht so heimliche Heldin der Aufführung. Zu einem lichten und berückenden Moment kommt es, wenn sich ihre Stimme mit den glockenhellen Sopranen von Katharina Konradi und Sarah Jones (als, sagen wir es deutlichen, Nutten) und dem sonor-gutturalen Alt von Andrea Baker (als Puffmutter Auntie) zu einem wunderbar zart-schwebenden Quartett fügt („From the gutter, why should we trouble at their ribaldries?“). " 
Der opernfreund, Michael Demel, March 25th 2017 

 

Eva – Die Meistersinger von Nürnberg

Komische Oper Berlin 2016

"Die südafrikanischen Sopranistin Johanni van Oostrum liefert die stimmlich beste Leistung des Abends. Ob rezitativisch oder im Legato, dramatische Akuti oder große Intervallsprünge, technisch scheint es bei ihrem wohltimbrierten lyrischen Sopran, der zum Spinto tendiert, keine Grenzen zu geben. Der Beginn des Quintetts „Selig wie die Sonne“ klingt überirdisch, für den berühmten „Schwarzkopf-Triller“ im dritten Akt hätte wahrscheinlich sogar deren gestrenge Namensträgerin Applaus gespendet. Kein Wunder, dass die Bayerische Staatsoper diese wunderbare Sängerin, deren Namen man sich merken wird müssen, im November als Figaro Gräfin unter Vertrag hat."
Der neue Merker, Dr. Ingobert Waltenberger, October 2nd 2016

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